庐剧文化是中国的非物质遗产。从根植于江淮大地开始，它就以其深宅院的区域魅力和特点在大别山唱遍了安徽。代代相传，展现庐剧的魅力。所以今天，让我们和小编一起来了解一下安徽四大地方戏剧中庐剧的特点。
庐剧文化因此，庐剧班社大多是半专业的(即农忙时种地，农闲时唱歌)，长期流动于农村集市。表演时一般不能上台，只打地摊。一般演员缺乏技巧，只要有副好嗓子，就会有一些“辙口”，从长远来看构成了重唱不重做的趋势。曲目多为“二小”戏、“三小”戏。唱法多为一唱众和，锣鼓伴奏，无丝弦，三五人凑一个团队即可表演，这叫“两打三唱”。
演员兼任数角，轮流换人，还打锣鼓。之后发展成“三打七唱”，“七忙八不忙”，还没有形成固定的角色体系。庐剧以前没有女明星，大部分都是年轻不成熟，声音甜脆的男生。到20世纪20年代末，庐剧班社正式进入城市，表演曲目不断完善，角色产业也不断增加，分为六行:花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑。
在倒七戏的繁荣发展阶段，每一场表演都在世界各地表演，即吸收当地流行的戏曲或民俗文化来丰富自己。一些班级还断断续续地与徽班、京剧班合作，首先由徽班、京剧班表演正戏，然后再表演庐剧小戏，这种行为叫“四平带折”班或“乱弹班”。与徽、京剧的合班表演，使倒七戏演员在唱、做、读的表演和锣鼓伴奏上有了新的不同演变。由于适应城市观众的欣赏习惯，更高水平的倒七戏班不断进城表演，艺术也发生了很大的变化。
庐剧由于地域和唱法的不同，在安徽产生了上、中、下三条路。以六安为核心的六安、霍山、肥西、舒城，音乐粗犷高昂，跌宕起伏，蕴含着山区特色，被称为“山腔”。以芜湖为核心的芜湖、南陵、繁昌、马鞍山、当涂、泾县，音乐优雅委婉，细致平静，凸显水乡口味，被称为“水腔”。
以合肥为核心的合肥、定远、肥东、巢湖、无为、和县、含山、庐江，音乐具有上下道路的特点，轻盈朴素，自然清新。庐剧唱法分为主调和花腔两类。主调是本戏和折叠戏的关键唱法，既可以叙述，也可以抒情，适合表达复杂的情感。花腔多为民间小调，轻松活泼，常用于小戏。庐剧唱法板式丰富，落板常有帮腔，满台齐唱，称为“喊台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏，只有锣鼓起奏、间奏和伴奏，俗称“满台锣鼓半台戏”。
初期庐剧的演绎比较简单，基本上是地方小调和民间舞蹈的结合，动作一般不配合剧情。表演多为幕表，基本没有固定台词，多采用临时串词和套词的形式。中华人民共和国成立后，庐剧对表演艺术进行了重大改革。
庐剧，古称“倒七戏”，起源于皖西大别山区，是安徽省四大剧种之一。1955年，经安徽省委许可，将其改名为“庐剧”。2006年，经批准，庐剧被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。
庐剧以霍山、六安、金寨、寿县为核心，辐射四周，构成了庐剧的两个关键支系，即“西路”和“北路”。它来自传统的“二小戏”、“三小戏”，到折子戏，再到今天的大型连台戏，经历了从小到大，从单一到丰富，从支离到系统的发展过程。同时借鉴和吸收了鄂东花鼓、端公调、嗨子戏、采茶戏、当地大别山民歌、江淮民歌舞等姐妹艺术，形成了自己独特的艺术面貌。
中华人民共和国成立以来，根据皖西多代庐剧人的不懈努力，推出了传统剧《借罗衣》、现代剧《程红梅》《休丁香》、《妈妈》、《茶山新歌》等著名的全国经典剧目。孙自禅、李玉兰、武克英、王鸿云等一大批艺术家、李儒瑶、吴正明等皖西庐剧作曲家应运而生。我相信，在文艺大发展大繁荣的春天，皖西庐剧菊坛的花朵会绽放得更加绚丽多彩。
【结论】庐剧吸收性强，包容性强，普及性强。它吸收了地区民歌小调、民歌、情歌、麻城“高腔”等音乐，吸收了鄂东的“花鼓戏”。、“端公戏”、许多歌曲融入了佛教、道教等宗教文化的思想和内容。从这个意义上说，庐剧具有一定的历史价值、人文价值、理解价值和文化价值。
