一、创作基础之根
生活，是喜剧小品创作的源泉。创作者需深入生活，捕捉那些微妙的生活细节，如同陈佩斯在《吃面条》中的无实物表演，源于生活的细微观察，却又赋予生活以艺术的升华。艺术的技巧，是创作的基础。巧妙的结构设计，如《王爷与邮差》中的道具失误，让作品结构失衡，留下遗憾；而语言与表演的结合，要求台词生动、形象、富有感染力，配合精准的肢体动作和表情，共同营造喜剧效果，正如《主角与配角》中的错位身份，令人捧腹大笑。
二、创新与实践的挑战
随着时代的变迁，观众的审美也在不断提升。喜剧创作者需紧跟时代步伐，融入新的元素。陈佩斯将电影喜剧手法融入小品创作，如卓别林式的表演风格，同时“结构喜剧”“误会法”等理论，为小品创作带来新的突破。创新的道路并非坦途，技术的实现需要反复排练打磨。如《戏台》《惊梦》等舞台剧，运用“多重空间”“冒名顶替”等复杂技术，对创作者的智商和执行能力都是一次巨大的挑战。
三、外部环境的制约
喜剧小品的创作并非完全自由。早期的创作者需在娱乐性与意识形态之间寻找平衡，如“领导不许太搞笑”的审查限制。陈佩斯曾因央视下属公司的盗版光碟事件陷入版权纠纷，这不仅影响了他的创作积极性，也暴露了创作者权益保障的问题。
四、理念的支撑与影响
陈佩斯坚信“喜剧是人人平等的艺术”，他反对用作品“教育观众”，坚持“做喜剧一辈子不要考虑高于观众”。这一理念成就了他的《吃面条》《警察与小偷》等经典作品，同时也使他的创作路径与主流评奖标准产生分歧。通过46年的创作实践，陈佩斯深刻理解了小品创作的难度，这是技术、生活、理念三重维度的综合挑战。他走过的路，既是对艺术规律的，也是对外部环境与创作生态的反思。他的故事，是喜剧小品发展历程的缩影，也是每一位创作者的心路历程。
