庐剧文化是中国的非物质遗产。从根植于江淮大地开始,它就以其深宅院的区域魅力和特点在大别山唱遍了安徽。代代相传,展现庐剧的魅力。所以今天,让我们和小编一起来了解一下安徽四大地方戏剧中庐剧的特点。
庐剧文化,庐剧班社大多是半专业的(即农忙时种地,农闲时唱歌),长期流动于农村集市。表演时一般不能上台,只打地摊。一般演员缺乏技巧,只要有副好嗓子,就会有一些“辙口”,从长远来看构成了重唱不重做的趋势。曲目多为“二小”戏、“三小”戏。唱法多为一唱众和,锣鼓伴奏,无丝弦,三五人凑一个团队即可表演,这叫“两打三唱”。
演员兼任数角,轮流换人,还打锣鼓。之后发展成“三打七唱”,“七忙八不忙”,还没有形成固定的角色体系。庐剧以前没有女明星,大部分都是年轻不成熟,声音甜脆的男生。到20世纪20年代末,庐剧班社正式进入城市,表演曲目不断完善,角色产业也不断增加,分为六行:花旦、小生、青衣、老旦、老生、小丑。
在倒七戏的繁荣发展阶段,每一场表演都在世界各地表演,即吸收当地流行的戏曲或民俗文化来丰富自己。一些班级还断断续续地与徽班、京剧班合作,由徽班、京剧班表演正戏,然后再表演庐剧小戏,这种行为叫“四平带折”班或“乱弹班”。与徽、京剧的合班表演,使倒七戏演员在唱、做、读的表演和锣鼓伴奏上有了新的不同演变。由于适应城市观众的欣赏习惯,更高水平的倒七戏班不断进城表演,艺术也发生了很大的变化。
庐剧由于地域和唱法的不同,在安徽产生了上、中、下三条路。以六安为核心的六安、霍山、肥西、舒城,音乐粗犷高昂,跌宕起伏,蕴含着山区特色,被称为“山腔”。以芜湖为核心的芜湖、南陵、繁昌、马鞍山、当涂、泾县,音乐优雅委婉,细致平静,凸显水乡口味,被称为“水腔”。
以合肥为核心的合肥、定远、肥东、巢湖、无为、和县、含山、庐江,音乐具有上下道路的特点,轻盈朴素,自然清新。庐剧唱法分为主调和花腔两类。主调是本戏和折叠戏的关键唱法,既可以叙述,也可以抒情,适合表达复杂的情感。花腔多为民间小调,轻松活泼,常用于小戏。庐剧唱法板式丰富,落板常有帮腔,满台齐唱,称为“喊台”。传统的庐剧没有管弦乐伴奏,只有锣鼓起奏、间奏和伴奏,俗称“满台锣鼓半台戏”。
初期庐剧的演绎比较简单,基本上是地方小调和民间舞蹈的结合,动作一般不配合剧情。表演多为幕表,基本没有固定台词,多采用临时串词和套词的形式。中华人民共和国成立后,庐剧对表演艺术进行了重大改革。
庐剧,古称“倒七戏”,起源于皖西大别山区,是安徽省四大剧种之一。1955年,经安徽省委许可,将其改名为“庐剧”。2006年,经批准,庐剧被列为第一批国家级非物质文化遗产名录。
庐剧以霍山、六安、金寨、寿县为核心,辐射四周,构成了庐剧的两个关键支系,即“西路”和“北路”。它来自传统的“二小戏”、“三小戏”,到折子戏,再到今天的大型连台戏,经历了从小到大,从单一到丰富,从支离到系统的发展过程。借鉴和吸收了鄂东花鼓、端公调、嗨子戏、采茶戏、当地大别山民歌、江淮民歌舞等姐妹艺术,形成了自己独特的艺术面貌。
中华人民共和国成立以来,根据皖西多代庐剧人的不懈努力,推出了传统剧《借罗衣》、现代剧《程红梅》《休丁香》、《妈妈》、《茶山新歌》等著名的全国经典剧目。孙自禅、李玉兰、武克英、王鸿云等一大批艺术家、李儒瑶、吴正明等皖西庐剧作曲家应运而生。我相信,在文艺大发展大繁荣的春天,皖西庐剧菊坛的花朵会绽放得更加绚丽多彩。
【结论】庐剧吸收性强,包容性强,普及性强。它吸收了地区民歌小调、民歌、情歌、麻城“高腔”等音乐,吸收了鄂东的“花鼓戏”。、“端公戏”、许多歌曲融入了佛教、道教等宗教文化的思想和内容。从这个意义上说,庐剧具有一定的历史价值、人文价值、理解价值和文化价值。