在2020年8月，迪士尼宣布将真人版电影《花木兰》的发行策略做出重大调整，取消了原计划在北美及部分地区的院线上映计划，转而选择在流媒体平台Disney+进行上线。这一决策背后，隐藏着多重因素的考量。
受全球新冠疫情的影响，电影产业遭受前所未有的冲击。面对影院关闭、观众流失等困境，迪士尼公司CEO果断决定对《花木兰》进行战略调整。这部影片历经多次改档，最终决定放弃北美院线的传统发行方式，选择在Disney+以29.99美元的高价点播形式上映。这一决策既体现了迪士尼应对疫情挑战的决心，也是对电影发行模式的一次大胆创新。
《花木兰》的放映策略调整并非一帆风顺。在北美和加拿大等地区，迪士尼选择了线上放映的方式，而在泰国和中国台湾等地仍保留了院线的公映计划。原本法国和英国计划同步上线流媒体，但由于当地影院的强烈抗议，这一计划被迫取消。这些地区差异反映了不同市场环境下，电影发行所面临的复杂挑战。
面对迪士尼的决策，一些独立影院老板表达了强烈的不满。在法国，一位影院老板因不满《花木兰》的临时调整，愤怒地砸毁了宣传海报。他的举动反映了影院方面宣传成本的沉没和收入下滑的双重压力。
《花木兰》的放映策略也引发了观众的不同意见。北美观众对高价点播模式的接受度较低，调查显示，大部分观众不愿支付额外的点播费用。尽管如此，主演刘亦菲的国籍问题引发了舆论争议，但这并未直接影响影片的放映决策。
不可忽视的是，《花木兰》的这一调整对整个电影行业产生了深远的影响。它被视为疫情期间电影发行模式变革的标志性事件，与《妈》等影片的线上化尝试共同引发了行业对传统院线与流媒体利益冲突的讨论。这次变革不仅挑战了传统的电影发行模式，也为电影产业未来的发展提供了新的思考方向。
《花木兰》的放映策略调整是一场充满挑战与争议的冒险之旅。它不仅反映了疫情对电影产业的冲击，也展现了电影行业在面对困境时的创新与变革。
