在这两种截然不同的结局中，分别承载着电影制片人对人性、族群意识与生命形态的深刻思考。它们不仅是对电影情节的延续和转折，更是对人性与未来的。接下来，让我们来更深入地剖析这两个结局背后的深层含义与潜在影响。
一、剧场版结局牺牲与英雄主义
罗伯特在实验室被围攻的情节中，面对生死存亡的抉择，他选择了牺牲自我，保护安妮母子携带的抗体血清。这种结局不仅凸显了英雄主义价值观，更是对人性光辉的彰显。罗伯特通过自己的牺牲行为，展现出了“传奇”的英雄形象，以个人的生命换取了人类的存续希望。这种结局设计满足了商业片对于英雄史诗的期待，也让观众对于英雄人物产生了强烈的共鸣和敬仰。影片中的反派角色被设定为纯粹的反派，强调了人类与异类的对立，进一步加深了剧情的冲突和张力。
二、导演剪辑版结局和解与文明反思
在导演剪辑版的结局中，罗伯特通过蝴蝶符号意识到了情感和族群意识的重要性。他主动释放了女性角色，并与首领达成了和解。这一结局颠覆了传统丧尸片的叙事逻辑，将罗伯特塑造成一个从杀戮者到观察者的身份转变的角色。蝴蝶符号作为“重生”的象征，既代表了群体的社会性觉醒，也暗示了罗伯特内心的转变和成长。这种结局设计引发了人们对于文明本质的深层思考，了人类与异类之间的和解与共生可能性。它突破了传统商业片的框架，提供了更为开放和多元的解读空间。
在这两个结局的对比中，我们可以看到不同的视角对于末日背景下“人性”与“异类”的边界的。剧场版结局更注重商业片的叙事逻辑和观众期待，通过英雄主义的胜利来满足观众的审美需求；而导演剪辑版则更注重对于文明本质的反思和，通过开放式的和解引发观众对于人性、族群意识和生命形态的深入思考。这两个结局各有千秋，但都体现了电影制片人对这一题材的多维度思考。无论哪种结局，都在试图解答一个核心问题：在末日背景下，人类该如何面对自己的过去、现在和未来？
