在历史的长河中，时光荏苒，岁月如梭。当我们追溯至清光绪二十六年庚子年，即公元一九年，赖声川先生开始思考：那个时代的辉煌与喧嚣，与我们这个时代有何不同？这种思考激发了他创作相声剧的灵感。在千禧年之际，赖声川先生将他的第五部相声剧《千禧夜，我们说相声》带到台北的舞台，以此致敬历史，对话未来。
十八年后，这部作品即将首次登陆上剧场。当谈及这部传奇之作时，不禁让人回想起赖声川先生在美国加州伯克利大学学成归国后，发现传统艺术相声在台湾的消逝。面对这一文化断层，他深感痛心。于是，他与丁乃竺女士共同创立了【表演工作坊】，致力于传承与发扬相声艺术。他们的首部作品《那一夜，我们说相声》便引起了轰动，拯救了濒临消亡的传统相声，开创了台湾现代剧场的新纪元。
赖声川先生不仅是一位杰出的剧作家，更是一位富有创新精神的发明家。他的相声剧，融合了传统与现代，东方与西方，大众与精英的元素，呈现出全新的戏剧形式。从《那一夜，我们说相声》到《千禧夜，我们说相声》，他的作品内容包罗万象，充分体现了他的创作理念和艺术追求。
在《千禧夜，我们说相声》这部作品中，赖声川先生将目光投向了历史与梦幻。他通过相声这一艺术形式，展现了清末至今的百年沧桑。站在二十世纪的入口，他回望过去，用嬉笑怒骂的方式表达对历史的思考。他认为，在一百年前那一夜中，也可以看到我们如今的样子。他希望通过这部作品寻找那些不变的深层文化记忆，那些足以定义我们的文化密码。
在这座千年茶楼的舞台上，一场别开生面的相声即将上演。突如其来的贝勒爷打断了原本的演出计划，让这场表演变得与众不同。历史的画卷展开，时间流转到千禧年的上海，那座千年茶楼再度现身。演出再次被意外打断，相声的舞台变成了动员的大会。这一切仿佛是一场荒诞的梦，却又让人深思。
《千禧夜，我们说相声》的内涵丰富而深刻。其中一段关于“结尾学”的段子，辛辣嘲讽了当代社会只重视结果而忽视过程的现象。这部相声剧不仅追忆往昔历史，展现人生百态，更从心底揭示出人们内心的些许不安与隐约的恍惚。这种恍惚或许只有在相声舞台的谈笑中，才能得以释放。
与赖声川老师的合作，总是一场充满未知的探险。此次《千禧夜，我们说相声》是上剧场独立制作的第一部相声剧。宗俊涛、王萌等主演在现场表演了一段精彩的“贝勒爷到”。他们饰演的角色性格各异，却在舞台上展现了独特的魅力。对于这次演出，副导演栾岚表示这是她第一次排相声元素的剧目，对于角色把握和相声表演的节奏都是一次全新的挑战。
宗俊涛表示，参与到相声剧的排演对他来说是巨大的挑战，但他的搭档王萌曾是一名相声演员，有着多年相声传统的积淀，本次演出获得了不小的发挥空间。在排练过程中，他们许多传统观念都被颠覆。赖声川的经典相声剧，时隔18年再现上剧场，让我们在笑声中感受人世的悲喜无常。
在这个全新的开放性的戏剧结构中，相声这一古老艺术焕发出新的生命力。赖声川老师以其独特的视角，将相声与戏剧相结合，让我们在欣赏戏剧的感受到相声的魅力。1月25日至2月4日，让我们来上剧场听相声，共同体验这场充满欢笑与泪水的盛宴！
《千禧夜，我们说相声》还勾起了人们对过去的回忆。在每一个深沉哀痛的年月里，人们都曾接受过相声带来的温暖笑声。这种忧伤与欢笑交织的情感，正是相声艺术的魅力所在。它让我们在笑声中回望历史，思考人生，感受人生的悲喜无常。
