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如果说古时候的交通信息的闭塞，造就了今天的丰富璀璨的方言，那么可以说不同的方言造就了如今的不同戏曲。语言和唱腔是辨别一种戏曲最直接的方法。闽剧作为福州文化的一张显赫名片，是现存唯一用福州方言演唱、念白的戏曲剧种。
闽剧流行于闽中、闽东、闽北地区，并传播到台湾和东南亚各地。闽剧又称福州戏，至今已有400多年的历史。明代末年，弋阳腔传入闽中，与当地的方言小调逐渐融合，形成江湖调，随后出现了演唱江湖调的江湖班及以江湖调和歌为主要唱腔的平讲班。清末，平讲班和演唱昆腔、徽戏等外来声腔的唠唠班及福州演唱儒林戏的儒林班合流，最终形成闽剧。
闽剧在福州方言区有坚实广泛的群众基础和深远厚重的文化影响，凡闽籍华人多的地方都对它翘首期盼。闽剧作为具有浓郁福州地方特色的艺术，在对外文化交流方面也发挥了不可替代的作用。早在1922年，福州闽剧就演到了台湾，接着上海益闻书局出版许多郑奕奏等名演员的留声机唱片。
闽剧唱腔有逗腔、江湖、洋歌、小调、啰啰和板歌6个部分，统称榕腔。曲牌有190多首，其音乐旋律与福州方言的音韵、声调有着极为密切的关系。演唱时男女均用本嗓，其特点是高亢激扬、朴实粗犷，但也有细腻柔婉的唱腔。闽剧的曲牌大部分从弋阳腔、四平腔、徽调和昆曲衍变来的，有不少唱腔仍保留有弋阳腔的特点，即“一唱众和”的帮腔和“夹滚”。
闽剧表演剧目丰富多彩，题材广泛，有1000多部，大都取材于民间传说、历史演义或古代传奇、杂剧，其中有的源于儒林班，有的源于江湖班，有的源于平讲班，还有的是从徽班继承而来，代表剧目有《孟姜女》《秦香莲》《杜十娘》《梁山伯与祝英台》《秋兰送饭》等。还积极创作新编历史剧和上演现代革命题材的剧目，如《海上渔歌》《张高谦》等……。
闽剧的唱腔和表演，激昂奔放、细腻柔美，显得那么简洁明快，那么流畅自如，那么亲切动人。闽剧给人一种清新自又豪放自如的感觉。或许，这就是它特有的韵味，就是它的魅力所在。闽剧作为一种传统戏剧艺术，种种程式和虚拟以及舞蹈化的动作与各种适当的夸张固然是少不了的，但它又从不矫揉造作，从不刻意修饰，它不愧为源于生活而又高于生活的舞台艺术。
闽剧居福建五大剧种之首。它是福州民间艺术的瑰宝、本土文化的精髓，是福州的文化名片之一。在戏曲声腔流变史和福州地方文化发展史的研究中，闽剧是不可忽视的一个重要环节。，作为具有浓郁福州地方特色的舞台艺术，闽剧在对外文化交流方面也发挥了不可替代的作用。
回族文化中回族的民歌一直是回族人民最喜爱的，在回族民歌中特点最鲜明的就是回族花儿，回族花儿是一种山歌，在回族人们的习俗中，他们习惯在婚礼及非常喜庆的聚会上演唱花儿。下面和小编一起来看看回族地域文化之民歌花儿吧。
花儿其实是学术界的一种叫法，我们当地人叫做“漫花儿”，更准确地说叫“漫花”，由于当地发音多带“儿”音，所以“漫花”外人听起来就是“漫花儿”了。从叫法上就道出了“花儿”的关键在于“漫”，与我们常说的“漫谈”有异曲同工之妙。到了“花儿会”这天，青年男女就会背上干粮，到附近的山中去“漫花儿”，类似
随着现代经济的发展，新事物新文化的不断产生，一些古老的地方戏曲发展缓慢且艰辛，甚至濒临消亡。宁海平调是宁波古老的汉族地方戏曲剧种之一，是宁波文化中的代表性戏曲。中国有名又有特色的戏曲那么多，那么宁海平调又具有怎样的特色呢？
艺术特色
耍牙绝活“宁海耍牙”是宁海平调表演中独具的一门绝活儿，至今已有一百多年的历史。口含四颗、八颗甚至十颗野猪獠牙，在口内，时而快速弹吐，时而刺进鼻孔，时而上下左右歙动，或有两颗刺出鼻孔，尤其是有两颗牙始终藏于口内，仍要唱、做、念、打，
福州十番是主要流行于福州地区的一种民间音乐演奏形式，加上福州方言的点缀，更加具有地方色彩。福州十番是十种不同的乐器相结合，曲调悠扬，为民间群众喜闻乐见，传承至今日，让人们充分认识福州文化的厚重积淀。
民间趣味十足的“十番”，是福州民间音乐的一朵奇苑，被评为全国非物质文化遗产。那波澜起伏的曲调，奇妙的音乐，长长的行进的步伐，让人充分认识到福州厚重的文化积淀。
“十番”也称“十欢”，俗名“十欢伬”，又名“十番锣鼓”。它由民间龙灯舞演变而来，一般是指笛、管、箫、弦、提琴、尝锣、云锣、汤锣、檀板和大鼓十种，“番”是番轮更替的意思。实则凡可携带之器乐，如小锣、金锣、铙钹、号筒、狼串等均可纳入。
“十番”是众乐合奏，以金革为主，丝竹辅之，其调高扬动听。侯官郑洛英《榕城元夕竹枝词》之一云“闽山庙里夜人繁，闽山庙外月当门；槟榔牙齿生烟袋，子弟场中数十番。”闽山庙旧址在今鼓楼区衣锦坊，郑洛英是乾隆初举人。
传说，福州“十番”的组合，始于茶亭乐器店的工人自娱自乐的小情调。它没有曲谱，完全靠的是十几名演奏者之间的默契。清乾隆、嘉庆年间，以茶亭曾金利锣鼓店工人曾畴官为主，引导成立了“大罗天”一社，他们初名“鼓板合奏”，后来又逐步拓展开来。
从清代至辛亥革命间，福州“十番”长盛不衰，先后有听月楼、普天乐、乐乐乐、新听月楼、赌綦山庄、五音乐社等群众组织。它流行于民间，开始多为迎神赛会舞龙灯等凑热闹，为群众喜闻乐见，后来逐步参入婚丧喜庆的队列。
每逢乐社节目上演，台上，各路班社鼓乐齐鸣、龙虎争斗、热火朝天；台下，市井百姓群情沸腾，如痴如醉，想想这热闹的场面，高亢悠扬、明快流畅的曲调似仍在坊间，从来不曾流散。“十番”演出时，演员着一式服饰，或半接衫，或白丝衫，或纺绸衫，或广洋衫，皆为长袍，后改为中山装。十番音乐的曲牌，每首都有一定的内容，描述一定的意境。
1922年与1932年，茶亭“十番”曾两度赴港演出，“十番”流传到港澳、东南亚及台湾等地。如今，我们依然能在春节等传统节日里欣赏到以陈英木为代表的福州台江区“十番”乐队的精彩演奏，但随着曲终人散，仅靠当代的高科技手段录音录像等，是不能满足人们对最原汁原味的十番音乐的欣赏的。如何让最原汁原味的风格传承下去，已经成为老一辈艺人无法释怀的心事。
