随着上剧场《曾经如是》的演出逐渐接近尾声，一场名为“对话《曾经如是》”的特别活动在2月20日隆重登场。活动现场星光熠熠，编剧兼导演赖声川先生携手主演郝蕾与张杰，特邀嘉宾编剧史航以及上剧场CEO丁乃竺齐聚一堂。这场活动不仅展现了多重角度下的戏剧魅力，更揭示了《曾经如是》背后蕴藏的深厚内涵与生动故事。
在漫长的时间沉淀与酝酿之后，赖声川心中的大作品终于孕育而生。这部作品最初并未具体成形，更多的是一种氛围与意境的酝酿，关键词如“明光与慈悲”一直在他的心中回荡。故事起源于一次地震，最初的目的是为了疗愈灾区的民众。随着灵感档案库的积累与沉淀，关于人与自然、动物的关系以及生命的本质问题被反复提及。在一次家庭旅行中，眼前的雪景激发了赖声川的灵感，多年的积累瞬间串联起来，最终促成了《曾经如是》的诞生。这部作品在上剧场首次进行了完整的中文世界首演，获得了观众的高度赞誉。
赖声川的戏剧作品突破了常规的观演关系，无论是在长度、内容还是舞台呈现形式上都有着独特的创新。《曾经如是》这部超长戏剧探讨了生命的意义与价值。赖声川认为，任何一部好的作品都是一个有机的整体，如同生命体一般，需要成长到适当的规模才能发挥其艺术生命的作用。在这部戏剧中，他作为一个观察者和倾听者，与观众进行深入的交流。
《曾经如是》中的角色奇异纷呈，跨越了常规视角的限制。从拥有特殊能力的人类到神圣的动物，以及“时间”、“空间”和“偶然”等概念性角色，都在剧中扮演着重要角色。他们在绕行于双莲花池四周的过程中，或在特定的时刻与人类进行深具哲理的对话，传达出我们日常生活中未曾留意的真理。
郝蕾在饰演雪莲一角时，体验了面店女老板慈悲而踏实的一生。她表示，世界上可能有千千万万个雪莲，大家都在努力地活着，到最后可能真的像梦一样一场空。参与《曾经如是》的演出，让她获得了一种表演的自由和灵魂上的放松。每天有六个小时，她仿佛变成了雪莲在这个舞台上生活，与观众融为一体，仿佛他们是她在云南的村民或纽约的邻居。这种真实的体验是从未有过的。张杰在多吉这一角色的塑造上，展现了一种对净土的追寻。他赋予多吉一种特殊的能力，张杰认为，这种能力实质上是在达到最纯净、最自在的状态时，我们或许能够感知到平常难以察觉的事物。这次重返上剧场的舞台，他的感慨如江水连绵。
张杰表示，在过去的两年里，他对乌镇《曾经如是》的演出观摩了一次又一次，深感自己在表达上需要更加放下和自如，这并非易事。随着他对剧情、角色以及整体脉络的深入理解，当他将这一切融入自己的身体，他在舞台上的表演达到了一种新的境界。
此刻的他，仿佛与舞台已经合为一体。当铃铛响起，他感觉自己与观众同在，他的每一个眼神、每一个动作，都流露出他的沉醉。他享受着这一过程，将情感如画卷般展开，让观众感受到他与多吉这一角色的深度交融。
