音乐市场近期陷入了一系列的争议和风波。先是梁欢揭露了大张伟的抄袭行为，引发了公众的广泛讨论和批评。而今天，微博上的音乐大号@猴姆Houson发表了一系列名为“音乐市场七宗罪”的海报，深度剖析了当前音乐市场存在的诸多问题，立即在微博上引发了热议。
“版权原罪”：构建行业壁垒，损害听众权益
一直以来，版权被视为保护音乐人权益的重要工具。随着音乐市场的垄断现象，版权逐渐演变成企业建立行业壁垒的手段，竞相争夺的焦点。这不仅使得听众需要安装多个音乐平台以享受服务，降低了用户体验，更是将巨头的利益置于听众体验之上，令人失望。
“选秀原罪”：情感煽动，让用户变“猪”
当下，音乐选秀节目以情感煽动为主要手段，偏离了音乐的初衷。大量粗制滥造、急功近利的选秀节目充斥着市场，让听众难以感受到音乐的真正魅力。据统计，仅视频网站上就有多达170个音乐选秀节目，让听众感到听觉疲劳。
“演唱会高价原罪”：高昂票价，吃土也要一年
为了尽快享受成名后的红利，许多歌手和乐团疯狂开设演唱会，并将票价定得极高。如BIGBANG深圳站演唱会的票价高达最低680元，最高1480元，远超听众的承受范围。原本应是让听众近距离享受音乐的场所，却变成了金钱市场的怪兽。
其他诸如“异地演唱会原罪”、“现场体验差原罪”、“现场唱功原罪”、“无法实时互动、分享原罪”，都深度揭示了当前音乐市场的痛点。异地演唱会偏爱北上广深等一线城市，忽略了中小城市的需求；现场体验差使得演唱会从享受变成煎熬；新歌手的唱功乏善可言，现场表现如同“车祸”；传统的音乐传播方式已经无法满足实时互动和分享的需求。
面对这些问题，“直播+音乐”或许成为解决的最佳方案。随着技术的发展，音乐市场正步入全新的革命时代。直播平台如YY LIVE通过“直播+音乐”的方式，为消费者带来革命式的音乐体验，使消费者从纯被动接受转变为主动选择。未来，音乐市场必将借助更多的技术手段和技术方式获取更大的成功。在直播风潮席卷全球的2016年，“直播+”的概念如雨后春笋般崭露头角，各式各样的创新玩法层出不穷，其中尤以“直播+音乐”的模式引人注目。这一独特的创新模式，如一颗新星在音乐的夜空中熠熠生辉，旨在解决音乐市场长期存在的种种痛点。如同人们期待的那样，这个结合了直播和音乐的新颖概念，既利用了直播的即时互动优势，又进一步提升了用户体验。在音乐领域，YY LIVE独具慧眼地洞察到了市场的短板，并引领了一股潮流，以“直播+音乐”的创新方式重塑音乐市场的格局。这种新颖的交互模式有望使听众从传统被动的音乐接受者角色中解脱出来，转变为主动寻找和享受优质音乐内容的参与者。在这个变革中，音乐将再次进入一个以用户需求和内容质量为核心的新时代。无疑，这个全新的“直播+音乐”时代将会把音乐市场推向一个前所未有的高峰。
