在搜狐视频、搜狐畅游和亿奇娱乐的联手打造下，《拜见宫主大人》这部网剧于2017年崭露头角，引发了广泛关注。这一切的背后，离不开亿奇娱乐创始人田川先生的独到眼光与精心策划。
田川先生在进入影视行业之前，已在游戏领域积累了丰富经验，曾参与或主导了多款知名游戏的创作，如《石器时代》、《新破天一剑》等。他的影视剧本作品，如《月影传说百人整蛊》和《剑网3》游戏CG片头，也收获了千万级别的播放量。
2014年，田川先生创立了亿奇娱乐，致力于影视文化的创新与发展。2017年，他带领团队推出了原创喜剧《拜见宫主大人》，不仅为观众带来欢笑，更在游戏与现实的边界探索中，展现了独特的创意与勇气。
《拜见宫主大人》以游戏《新天龙八部》为背景，讲述了主角秦斩穿越到自己所玩的游戏世界中的故事。这部网剧的特别之处在于其二次元与三次元之间的灵活转换，让人眼前一亮。田川先生表示，这种设定并非刻意为了搞笑，而是希望通过精心构建的人物设定，自然地产生喜剧效果。
为了打造这部独特的网剧，所有主创在横店研读剧本长达一个月，以深入理解并塑造出独特的人物形象。田川先生强调，只有让主创团队深入人物内心，才能更好地表达人物，呈现最真实的效果。
网剧的筹备过程并不容易。《拜见宫主大人》原计划3月开机，但由于剧本梗概经历了多次修改，实际筹备时间十分紧张。尽管如此，亿奇娱乐团队仍然面临了服化道的高要求以及特效制作的挑战。他们与国内最大的服装厂合作，每天与服装老师翻遍整个横店的服装库为演员挑选、搭配衣服。特效制作也是一大考验，剧中的许多戏份都需要大量的后期CG制作。尽管时间紧张，但亿奇娱乐交出了一份令人满意的答卷，赢得了观众的一致好评。
随着剧集的热播，亿奇娱乐不断根据观众反馈调整剧集内容。田川先生表示，随着大众口味的改变，及时调整剧集内容，增添新生代元素，是保持剧集吸引力的关键。《拜见宫主大人》也融合了众多致敬梗，让观众在嬉笑怒骂的剧情中感受到新鲜与惊喜。
探秘亿奇娱乐背后的巅峰之作：《拜见宫主大人》的喜剧之路
在数字娱乐的浪潮中，一部名为《拜见宫主大人》的古装轻喜剧，如同一股清流，在众多原创剧中脱颖而出。首周播放量破5000万的成绩，足以证明其受欢迎的程度。而背后的制作团队亿奇娱乐，也因此受到了广泛的关注。作为曾经的资深游戏市场营销专家田川掌舵的亿奇娱乐，从游戏领域跃入影视领域后，《拜见宫主大人》成为了一个耀眼的里程碑。田川笑称这是团队对观众期待的一次成功回应，也印证了《拜见宫主大人》的喜剧风格与搞笑点被互联网观众所喜爱。
亿奇娱乐的诞生，源于一群游戏行业者的创意火花。他们发现网生内容领域的巨大潜力，于是决定成立亿奇娱乐，致力于内容制作。从最初的《仙剑客栈》到《器灵》、《器灵2》，再到《拜见宫主大人》，亿奇娱乐不断挑战自我，不断创新。他们面对的挑战无数，但团队的热情和对精品的追求从未改变。股东个人贷款900万，自己承担制作成本，团队的坚韧和毅力让人感叹。正如田川所说，“我们想的不是挣多少钱，而是一起开心的做大家喜欢的事。”
《拜见宫主大人》的成功，离不开大数据的支持。亿奇娱乐首次获得了搜狐视频和畅游的大量用户数据支持，使数据采集过程更客观、省力。与前几部作品的调研相比，这次的数据支持让团队更加明确受众的需求和喜好。《拜见宫主大人》也是团队对于“影游联动”的一次全新尝试。虽然实践起来困难重重，但亿奇娱乐已经确立了结合二次元和吸引常规用户的定位。古装轻喜的风格，既满足了观众对传统文化的热爱，又融入了现代元素，让人耳目一新。
田川认为，无论是游戏还是影视制作，最重要的是找到市场的痛点，做出观众接受的产品。他强调，挣钱的游戏和网剧都有独特的亮点，这些亮点是吸引观众的关键。“必须找到市场痛点，才能让观众为产品买单。”这是他深切的体会。对于“影游联动”，他认为挑战在于影视剧和游戏风格的融合问题以及原创作品的开发难度。但他坚信，只要坚持做好项目制片和剧本打磨，“希望每做一部剧都是精品”。在田川看来，网剧是最能与观众及时交流并获取反馈的形式之一。“以网剧做阵地，衍生院线电影、游戏、周边”，是亿奇娱乐目前的发展规划。未来他们将坚持稳扎稳打，用心做好每一个项目。随着版权意识的不断崛起，年轻一代在互联网平台上通过B站、微博等渠道进行即时交流，亿奇娱乐紧跟时代步伐，展现出了卓越的应变能力。正如田川所言，我们生活在一个变化莫测的时代，唯一能做的就是迅速应变。亿奇娱乐深知，只有如此，才能确保推出的剧集始终贴合当下受众的需求，像新鲜出炉的热门话题一样引人入胜。这种“保鲜”的策略，正是亿奇娱乐在激烈竞争的市场环境中脱颖而出的关键。
